Ако сте запален по фотографията и искате вашите изображения да изглеждат като тези, които виждате в списания, филми или в най-поддържаните профили в социалните медии, овладяването на... корекция на цветовете в Lightroom Почти задължително е. Тази програма не е само за... разработване на сурови снимкиТова е и истинско швейцарско ножче за настройване на тонове, контрасти и атмосфери до най-малкия детайл.
В тази статия спокойно, но подробно ще разгледаме всички подходящи инструменти на Lightroom за... цветна обработкаОт най-основните настройки до панели като Тонова крива, HSL/цвят, Цветокоррекция, Калибриране, Черно-бял режим и предварително зададени настройки. Освен това ще получите подробно ръководство за създаване на кинематографични цветови визии, от мъгливи сцени до слънчеви дни, както и някои практични съвети за начинаещи.
Корекция на цветовете срещу цветокорекция: какво представлява всяко от тях
Преди да започнем да местим плъзгачите като луди, е важно да разберем разликата между корекция на цветовете y градиране на цветовете, две понятия, които често се смесват, но преследват различни цели в рамките на работния процес.
Когато говорим за това корекция на цветовете Говорим за процеса на настройване на изображение, така че цветовете да са възможно най-естествени и балансирани. Това включва параметри като експозиция, баланс на бялото, контраст, обща наситеност, светли и сенки и дори намаляване на шума. Целта е снимката да изглежда „правилно“, без необичайни цветови оттенъци или преекспонирани или преекспонирани области.
La градиране на цветоветеТворческата фаза, от друга страна, е творческият етап, който обикновено идва след корекцията. След като изображението е балансирано, използваме инструменти като криви, цветова градация, HSL корекции или калибриране, за да му придадем специфичен вид: тъмни и драматични тонове, филмова естетика, пастелни цветове, винтидж стил и т.н. Тук целта не е прецизност, а по-скоро създаване на специфичен ефект. уникален визуален стил.
Във фотографията, филмите и видеото тези две стъпки се допълват взаимно: първо, правите изображението технически издържано, коригирайки проблемите със заснемането, а след това му придавате индивидуалност с... цветова палитра в съответствие с историята или посланието, което искате да предадете.
Основен панел: отправната точка за всички цветови корекции
Разделът „Основи“ в модула „Разработване“ е мястото, откъдето започва почти всяка сериозна работа с цветовете. Тук ще намерите плъзгачи, които влияят на цялостния вид на изображението и полагат основата за... корекция на плътни цветове преди да се пристъпи към по-фини настройки.
В този панел можете да регулирате обща изложбаКонтраст, бели, черни, акценти и сенки. Тези параметри определят динамичния диапазон и нивото на детайлност, видими във всяка тонална област на снимката. Преекспонирано изображение или такова с напълно избледнели черни тонове ще бъде трудно за коригиране по-късно, така че е важно тези първоначални корекции да бъдат добре планирани.
Вие също имате контрол над баланс на бялото (температура и нюанс), което е едно от първите неща, които трябва да проверите, когато работите с цвят. Правилното регулиране на температурата (по-топла или по-студена) и нюанса (по-зелено или магента) ще елиминира нежеланите цветови оттенъци, причинени от околна светлина или неправилни настройки на камерата.
Накрая, на същия този панел са плъзгачите за Интензивност y насищанеВъпреки че може да изглеждат сходни, те работят по различен начин: интензитетът увеличава или намалява наситеността, като дава приоритет на по-малко наситените цветове и защитава тоновете на кожата, докато наситеността действа равномерно във всички цветове. Добра идея е да бъдете умерени с общата наситеност и да оставите по-фините настройки за панели като HSL.
Тонова крива: пълна прецизност върху светлите светлини, сенките и цвета
Инструментът на Тонова крива Често се свързва единствено с контрол на експозицията и контраста, но всъщност е и мощен инструмент за цвят, особено когато се работи с канали самостоятелно. В Lightroom ще видите основна крива (RGB канал) и освен това отделни криви за червено, зелено и синьо.
В кривата, долната лява част представлява сенкигорната дясна част акценти и междинната зона средни тоновеПовишаването на кривата в дадена област изсветлява този тонален диапазон; понижаването ѝ го потъмнява. Но това, което е наистина интересно, се случва с кривите на всеки канал: ако например повдигнете кривата на червения канал, добавяте червено към изображението в тази тонална област; ако я понижите, добавяте неговия допълващ цвят (циан).
Същият принцип важи и за зеления канал (неговото допълнение е магента) и синия канал (неговото допълнение е жълто). По този начин можете включване или премахване на основни цветове или техните допълнения по много локализиран начин: повече синьо в сенките, леко жълто в светлите части, малко магента в средните тонове и т.н.
Много често срещана техника е да се нарисува лека S-образна форма върху кривата: леко се повдигат светлите зони и леко се спускат сенките, за да се увеличи контрастът. Ако нарисувате тази S-образна форма върху определен цветен канал, можете да постигнете много креативни ефекти, като например студени сенки и топли светли зони, генерирайки... цветен контраст много кинематографично.
Освен това, чрез използване на множество контролни точки върху кривата, можете да защитите определени тонални области, докато променяте други, което ви позволява да моделиране на връзката между светлината и сянката с огромна прецизност и едновременно с това влияят на хроматичната атмосфера на сцената.
HSL/Цветен панел: Индивидуален контрол на нюанса, наситеността и яркостта
панела HSL/Цвят Това е един от най-ефективните инструменти за финализиране на цветовата корекция, след като сте се заели с цялостния вид в панела „Основи“. HSL е съкращение от Hue (Нюанс), Saturation (Наситеност) и Luminance (Яркост), а Lightroom ви позволява да регулирате тези три параметъра за всеки основен цвят поотделно.
В частта на Тоно Можете да „преместите“ цвят към цвета преди или след него в цветовото колело: например, като изместите жълтите към оранжевите или зелените, или сините към циан или лилавите. Това е много полезен начин за регулиране на специфични нюанси, без да се засяга останалата част от палитрата.
В насищане Вие решавате кои цветове ще бъдат по-ярки и кои искате да смекчите. Тук контролирането на зелените и жълтите тонове в пейзажите (за да се избегне радиоактивна трева) или насищането на червените и оранжевите тонове за подобряване на тоновете на кожата или елементи като пясък, тухли или есенни листа става особено интересно.
Частта от Яркост Той контролира колко светъл или тъмен е всеки цвят. Намаляването на яркостта на оранжевите тонове, например, може да помогне на пясъка или кожата да изглеждат по-дълбоки и по-атмосферни; повишаването на яркостта на сините тонове може да озарява небето или детайлите в дрехите, без да се отразява на останалата част от изображението.
Този панел е идеален за коригиране на малки цветови дисбаланси, останали след основни настройки, или за усъвършенстване на външния вид: можете леко да намалите наситеността на зелените и жълтите тонове за по-кинематографичен завършек или да подсилите специфични червени и сини тонове, за да изпъкнат определени елементи. без да се нарушава общият баланс.
Градация на цветовете: еволюцията на старите разделени тонове
Инструментът на Градация на цветовете В последните версии на Lightroom той замени класическия инструмент „Разделено тониране“ и го направи с огромно подобрение в прецизността и възможностите. Сега имате три различни цветни колела, към които да прилагате цветове. сенки, средни тонове и акценти отделно, в допълнение към допълнителни глобални контроли.
Във всяко колело можете да изберете нюанса (цвята) и наситеността, които искате да приложите към него. тонална зонаи регулирайте баланса между тях. Например, можете да изберете студени тонове (сини или циан) в сенките, за да охладите основата на изображението, като същевременно добавите по-топли цветове (оранжеви, жълти) към светлите части, за да симулирате светлината на залеза или по-приветлива атмосфера.
Средните тонове са ключови, защото влияят върху по-голямата част от цветовата информация в снимката, особено върху елементи като кожаЛек топъл нюанс в средните тонове може да придаде на портретите по-приятен и естествен вид, докато фино докосване на зелено или магента може да създаде по-стилизирана и креативна атмосфера.
Освен това, инструментът включва контроли за определяне на баланса между трите зони, както и глобална корекция, която ви позволява да приложите общ нюанс към цялото изображение, след като дефинирате сенки, средни тонове и светлини. Като използвате тези колела внимателно, можете да създадете много личен външен вид и ги повтаряйте в различни сесии, за да поддържате постоянна цветова идентичност.
Тази цветова градация е особено мощна, когато се комбинира с маски и локализирани корекции, въпреки че дори когато се прилага глобално, тя вече позволява резултати, напомнящи филмова колориметрия, преминавайки от плоско изображение към фотография с много характер само с няколко добре обмислени корекции.
Калибриране: фина настройка на основните канали на камерата
В края на дясната колона на модула „Разработване“ се намира панелът калибровка, една от големите неизвестности за много потребители, но която предлага много специфичен контрол върху цвета, защото действа върху първични канали червено, зелено и синьо от основата.
Този панел включва плъзгач Сянка на сенкитеТова ви позволява целенасочено да изместите областта на сенките към магента или зелено. Въпреки че може да наподобява нюанса на баланса на бялото, действието му се фокусира само върху най-тъмните области на изображението, което го прави много полезно за създаване на фини контрасти между сенките и светлите участъци.
По-долу ще намерите групи плъзгачи, свързани с червения, зеления и синия канал. Всеки от тях има Тоно y насищанеНапример, регулирането на тона на червения канал променя начина, по който се интерпретират всички червени цветове в изображението по време на етапа на калибриране, като по този начин се отразява на тоновете на кожата, подовете, топлите обекти и т.н. по много глобален начин.
Манипулирането на тези плъзгачи позволява създаването на силно разпознаваеми стилове, като например известния ефект оранжево и синьо-зелено (оранжеви и цианови), широко използвани във филмовата и градската фотография. Чрез промяна на калибрирането можете да накарате тоновете на кожата да се изместят леко към оранжево, докато сините тонове на сенките и фоновете стават по-цианови, създавайки привлекателен цветен контраст.
Най-добре е да се действа внимателно, защото промените в калибрирането засягат цялото изображение и могат да променят начина, по който други инструменти, като HSL или Color Grading, реагират по-късно. Въпреки това, когато се използва пестеливо, този панел помага за подобряване на снимките ви. постоянен хроматичен печат които можете лесно да възпроизведете, като копирате и поставите настройки между изображенията.
Опция за цвят/черно-бяло: Как се променя поведението на инструмента
В горния десен ъгъл на панела „Основи“ ще намерите превключвателя Цвят / Черно и бялоПо подразбиране работите в цвят, но когато активирате черно-бял режим, Lightroom адаптира повечето си инструменти, за да редактира изображението в сиви тонове, което значително променя работния процес.
При превключване към черно-бяло, някои плъзгачи губят смисъл и се деактивират. Например, глобални контроли, като например насищане или интензитетът ще бъде показан в сиво и вече няма да можете да ги използвате, защото полученият файл вече не съдържа информация за цвета, която може да бъде променена по този начин.
Други панели обаче се трансформират. Класическият HSL панел, например, вече контролира нивото на сивото, свързано с оригиналните цветове на снимката. С други думи, дори ако гледате изображението в черно и бяло, Lightroom все още знае кои области са били червени, зелени или сини и можете да ги изсветлите или потъмните. избирателно Тези стари цветове за моделиране контрастират в сивата скала с голям контрол.
Инструменти като Тонова крива Инструментите за цветово градиране все още са полезни. Дори ако снимката е черно-бяла, можете да използвате кривата, за да подобрите контраста и да приложите фино цветово тониране (като сепия тониране, симулирани цианотипии или топли/студени тонове към сенки и светлини), които се сливат със сивата скала.
Важно е да се отбележи, че в по-старите версии на Lightroom, режимът „Черно и бяло“ се активираше от панела HSL/Цвят, а не от „Основи“. Ако използвате по-стара версия и не го виждате в главния панел, проверете раздела „Цвят“, защото превключвателят за работа в черно и бяло вероятно се намира там. нива на сивото.
Предварителни настройки или предварително зададени настройки: преки пътища за вашия цветен стил
В лявата колона на модула Reveal, точно под Navigator-а, ще намерите раздела за Предварителни настройки или предварително зададени настройки. Тези предварително зададени настройки са запазени комбинации от множество настройки (основни, криви, HSL, градация, калибриране и др.), които се прилагат към снимката ви наведнъж, за да ѝ придадат специфичен вид.
Предварителните настройки са идеални като отправни точки За корекция на цветовете и градиране, особено ако все още не сте запознати с всички панели, можете да приложите предпочитана от вас предварително зададена настройка и след това да прецизирате експозицията, баланса на бялото или интензитета на определени параметри, за да отговарят на конкретната снимка, тъй като няма две еднакви изображения.
В интернет ще намерите безброй колекции, както безплатни, така и платени, които имитират филмови стилове, аналогова обработка, пастелни тонове, драматични пейзажи и други. Можете също така да създавате свои собствени предварително зададени настройки от техника на обработка, която ви харесва, което ви позволява да приложите свой собствен стил. Личен стил за да завършите серия от снимки с едно щракване.
Въпреки че предварително зададените настройки са много полезни за рационализиране на работния процес, не бива да разчитате единствено на тях. В идеалния случай трябва да разбирате кои параметри се променят и как, за да можете да настроите всяка предварително зададена настройка според специфичните си нужди и да предотвратите идентичността или изкуствения вид на снимките ви. Мислете за тях като за интелигентен пряк пътне като магическо решение.
Поетапно ръководство за цветово градиране в Lightroom: мъгливи сцени и слънчеви дни
След като прегледахме инструментите, е време да се заемем с няколко практични работни процеса. градиране на цветовете в Lightroom. Ще разгледаме две много различни ситуации: една сцена в мъглив следобед и друга в слънчев ден. И в двата случая подходът е първо да се коригира и след това да се стилизира цветът.
Тъмен вид в мъглив следобед
За снимка в мъгливи или замъглени условия, можете да се стремите към тъмен и атмосферен вид, с меки цветове и кинематографичен щрих. Първата стъпка е да регулирате изложениенамалявайки го с една или две стъпки, според изискванията на изображението, така че снимката да придобие дълбочина и да не изглежда избледняла.
След това е препоръчително да се намали общото ниво насищане от всички цветове. Това може да се направи с помощта на Интензитет/Наситеност или HSL, като в началото всичко остане доста приглушено. Причината е, че при изграждане на визия с тъмни тонове, последващите промени в цвета ще доведат до пренасищане на някои области, така че е по-добре да се започне с малко по-плоска основа.
Активирайте визуализацията на изрязването на акценти, за да видите докъде можете да преместите плъзгачите. бели без преекспониране на важни области. Работете и с плъзгачите за яснота, текстура и премахване на мъглата: леко намаляване на мъглата (или дори много фина положителна стойност) и известна отрицателна яснота могат да помогнат за поддържането на този мек вид, докато нотка текстура предотвратява изображението да изглежда твърде плътно.
В панела HSL започнете да въвеждате цветове по контролиран начин. Можете да намалите наситеността на червен към отрицателни стойности, така че те да не доминират, и използвайте портокали за възстановяване на цвета на пясък, кожа или подобни предмети. жълто и зелено В тъмните тонове те обикновено са сведени до минимум, което ги обезцветява доста, така че листата и тревата да не разсейват.
Ако има области с интересни сини тонове (небе, дрехи, табели и др.), можете леко да увеличите наситеността и яркостта на синьото и аквамаринения цвят, така че те да служат като точки на интересВ същото време, намаляването на яркостта на червените и оранжевите цветове ще направи пясъка и топлите тонове да изглеждат по-плътни, подсилвайки атмосферата.
Разделът на Тоно HSL позволява малки корекции, като например изместване на оранжевото към по-медни тонове, за да се придаде на пясъка или кожата по-въздействащ цвят. Не са необходими големи промени; понякога няколко точки разлика са достатъчни, за да променят характера на сцената.
В инструмента за цветова градация (Color Grading) добавете студени тонове (сини или циан) към сенките, за да подсилите хладното или меланхолично усещане, и по-топли тонове към светлите зони, така че осветените области да запазят уютно усещане. Регулирайте баланса между сенките и светлите зони, докато намерите цветен контраст, който ви харесва. съобразено със сцената.
Можете също да използвате маски, като например линеен градиент на преден план, за да потъмните леко областта, най-близо до зрителя и директно внимание към обекта. Върху дърво или основен елемент, лекото повдигане на светлите и сенките може да възстанови текстурата и детайлите, така че да не се изгубят в общата тъмнина на визията.
Накрая, за да се постигне този ефект от избледнели черни Толкова типично за някои филмови стилове, то използва тоналната крива. Поставете една или две опорни точки в средните тонове и светлите тонове, за да поддържате линията, и след това внимателно повдигнете най-ниската точка на кривата. Това ще повдигне дълбоките сенки, превръщайки абсолютно черното в меко, тъмносиво, без напълно да губи контраст.
Градация на цветовете в слънчев ден
В ярко осветена среда, като например пейзаж на пълно слънце, идеята може да е да се постигне драматичен, но контролиран вид, като се запазят детайлите в небето и земята и се добавят селективни цветове, които привличат интерес, без да се превръща снимката в крещящо зрелище. Отново, започнете с намаляване на изложение около две стъпки, ако сцената е много ясна.
След това можете почти напълно да обезцветите изображението, точно както в случая с мъгливата сцена. Това ви оставя с „неутрална“ основа към които можете внимателно да добавяте цвят. Отново активирайте изрязването на светлите тонове, за да регулирате белите тонове до умерени стойности, като избягвате преекспониране на облаци или отразяващи повърхности.
Ако искате небе с по-драматично или меланхолично усещане, поиграйте с Clear Haze (Ясна мъгла), Clarity (Яснота) и плъзгачите на черен и експозиция. Увеличаването на яснотата с около 20-25 точки и лекото намаляване на черните тонове може да подчертае облаците и текстурата на небето, създавайки по-кинематографична атмосфера, отколкото в стандартен слънчев ден.
Лос градуирани филтри Тук са перфектни: приложете градуиран филтър отгоре, за да потъмните леко небето, намалявайки експозицията и черните тонове и евентуално добавяйки нотка синьо в цветовата градация за сенките. По подобен начин, радиален филтър върху ограда, къща или основен обект може да се използва за възстановяване на детайлите с леко увеличение на експозицията, светлите зони и яснотата.
В HSL, въвеждайте цветовете отново разумно. Леко увеличение на червен Цветя, знаци или специфични елементи (като поле с макове) ще ги накарат да се откроят, без да насищат целия пейзаж. портокали Те могат да се използват за подове, тротоари или фасади, докато жълто и зелено Най-добре е нещата да бъдат донякъде сдържани, така че тревата и дърветата да изглеждат естествено, но не и крещящо.
Яркостта на зелените тонове може да бъде намалена, за да се придаде на растителността по-дълбоко, по-кинематографично усещане, а жълтият оттенък може леко да се измести към по-малко живи тонове, ако тревата или полетата изглеждат твърде жълти. Фино докосване на синьо в градацията на сенките, комбинирано с леко намаляване на яркостта в същите тези сенки, помага за създаването на... тъмен тон на външния вид Стил „Готъм“, много популярен в градска среда и драматични пейзажи.
Съвети и трикове за тези, които започват да работят с Lightroom
За някой, който започва от нулата с Lightroom, например студент, който се упражнява за класни проекти, е нормално да се чувства претоварен от толкова много инструменти. Добра стратегия е първо да се съсредоточи върху овладяването на... основна корекция преди да се впуснат в много сложни ефекти.
Винаги започвайте с експозиция, контраст и баланс на бялото в панела „Основи“. След това настройвайте светлите, сенките, бялото и черното, докато снимката придобие балансиран динамичен диапазонЕдва когато изображението вече изглежда сравнително добре в тези аспекти, си струва да се навлиза в HSL, криви, градация или калибриране, защото тези панели са по-скоро за фина настройка и стилизиране.
Много полезен навик е да се работи в неразрушителен И то на малки стъпки: направете корекция, наблюдавайте преди/след, използвайки ключа за сравнение, и ако нещо не ви убеди, върнете се без страх. По този начин ще се научите да свързвате всяко движение на плъзгача с действителния му ефект върху снимката, вместо да докосвате всичко наведнъж, без да знаете какво се случва.
Не подценявайте силата на предварително зададените настройки. Можете да приложите предварително зададена настройка за светлина, за да получите начална точка, и след това да продължите напред, за да разберете какво се е променило: проверете тоналната крива, вижте как са се преместили плъзгачите за HSL или цветова градация и опитайте да коригирате същите параметри на снимките си от нулата. Това е много бърз начин да се научите. гледайки как работят другите.
Накрая, практикувайте с различни видове снимки – например, Правете снимки с вашия iPadПортрети, пейзажи, интериори, нощни сцени… Всяка ситуация представя различни цветови предизвикателства и ще изисква използването на различни инструменти. Колкото повече изображения редактирате, толкова по-интуитивни ще ставате в откриването на нежелани цветови оттенъци, в решаването кои цветове да подчертаете и каква атмосфера искате да предадете. градиране на цветовете.
Целият този арсенал от функции на Lightroom – от основни настройки до криви, HSL, градиране, калибриране, черно-бял режим и предварително зададени настройки – ви позволява да преминете от приличен, но плосък заснемане към изображение с... характер и баланс и вашият собствен стил; разбирането какво прави всеки инструмент и как се комбинират помежду си е ключово за съзнателния избор на цветове и постигането на снимки, които не само са добре експонирани, но и визуално разказват историята, която искате да предадете.
